LA ESCULTURA es la más antigua de las Artes, sus primeras manifestaciones aparecen hace unos 30,000 años en forma de figurillas femeninas tratadas de un modo fuertemente expresionista. Contrariamente al pintor que trabajaba sobre una superficie plana, el escultor utiliza tres dimensiones y se propone el dominio de la forma desarrollándose en el espacio.

Los materiales que emplea responden de manera muy variada a las intenciones expresivas y esto obliga al artista a construir la imagen de las sensaciones visualizadas por él en LLENOS y VACIOS, buscando un equivalente de la realidad a través de la sugestión artística.

La forma, que puede ser Figurativa o Abstracta, Orgánica o Geométrica.

El volumen y el espacio

 El volumen como masa la cual ocupa un lugar en el espació, pero es la interacción con ese espacio que se establece una relación entre los espacios “vacíos” que rodean o perforan al volumen y permiten el paso de la luz modificando la apariencia de la forma, estos vacíos le otorgan a la pieza características de dinamismo o rigidez, según sean aplicados.

También el volumen adquiere otros factores de relación, según su entorno, obteniendo las siguientes clasificaciones:

Exenta: La escultura que se integra a su medio, puede ser vista por diversos ángulos y puntos de vista.

Relieve: Es una variante de la escultura que va de lo bidimensional a lo tridimensional, siempre tenemos una sola vista la frontal, puede ser en alto o en bajo relieve, pero siempre denotarán volumen.

La línea

 pudiera parecer que la línea es privativa del dibujo, pero en escultura será el contorno de la figura y será su dirección y la relación de separación entre forma y espació la que generará la tensión entre las piezas o elementos que componen una escultura.

El Movimiento en la escultura

EL movimiento en la escultura se denomina movimiento conceptual, en donde la escultura no cambia de posición, sino que es la vista del observador la que viaja por toda la pieza provocándole a éste la sensación de ritmo y dinamismo; logramos este tipo de movimiento en cuanto conocemos y aplicamos los conceptos formales de composición.

 

 

Escultura Romantica

 

Se desarrolla con una originalidad mayor, con una expresión menos idealizada de las formas.

Frente la ideal de la tranquilidad clásica Neoclásica hay una muestra patetista, con un gestualismo algo retórico que está casi en las antípodas de esa armonía.

Formalmente las composiciones están en movimiento, están regidas por diagonales y las composiciones son abiertas.

La Marsellesa, de François Rude (1833)

El escultor más importante fue François Rude (1784-1855) a quién se debe como obra maestra el grupo “La partida de los voluntarios en 1792”, relieve conocido popularmente como “La Marsellesa”, que realizó para el Arco de triunfo de La Estrella de París. Al servir de adorno a una obra neoclásica, mostraba ciertos condicionamientos, en el vestuario y en la disposición triangular de los personajes. Sin embargo a través de las diagonales consiguió movimiento y tensión dramática; también existe un efecto pictórico de los claroscuros. Hay ya un claro sentimiento romántico de exaltación de los valores nacionales en esta alegoría del pueblo francés revolucionario, dirigido por el Genio de la Patria, encaminándose a defender la República. 

Se hicieron también esculturas de animales -panteras, tigres, etc.- que manifestaban el gusto por el movimiento y la tensión muscular. Eran esculturas decorativas para los interiores burgueses, casi siempre realizadas en bronce. Destacó Barye (1786-1875) 

Materiales y tipos de escultura

La Escultura y más aún las artes a ella subordinadas, se sirven de variados procedimientos para su ejecución. Los escultores suelen preparar su obra formando un modelo (modelando) con arcilla o yeso fino la figura que ha de servirles como tipo, este modelo equivale para ellos al boceto para el pintor o el plano para el arquitecto. Después, el artista saca puntos de su obra con auxilio de una cuadrícula haciéndola exactamente proporcional a su modelo. La materia sobre la cual trabaja el escultor suele ser barro o arcilla, piedra, madera, bronce, hierro, marfil, plata u oro.

 

www.muvep.

 

Entre los tipos de esculturas Tenemos

 

Las exentas o de bulto redondo, son aquellas que al ser tridimensionales pueden ser observadas desde todos los ángulos. 

Las esculturas en relieve son figuras que destacan por sobre una superficie; pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y están vinculados a la arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o entradas de iglesias o grandes edificios.

Entre los estilos de relieve tenemos:

relieve excavado: cuando el bulto no sobresale, y se encuentra hundido respecto a la superficie plana. Esto proporciona máxima claridad a la representación y gran efecto estético por el contraste violento del claroscuro entre la sombra del perfil y la luz, muy viva, del relieve plano.

• bajo relieve: cuando las figuras apenas sobresalen del fondo.

• medio relieve: cuando están como cortadas por la mitad.

• alto relieve: las figuras están talladas casi en bulto redondo pero adheridas al plano.

http://www.profesorenlinea.cl

e

La Escultura

La escultura se puede definir como el arte de esculpir, modelar o tallar, o como la obra resultante de este arte; a esta escueta definición se puede añadir que la escultura es una expresión artística, que busca la representación de la belleza, es decir, del arte. El carácter específico de la escultura es la tridimensionalidad: su representación es volumétrica, a diferencia de la pintura, que es bidimensional y se representa sobre un plano, para lo cual utiliza los elementos que le son propios, como el reposo, el movimiento y el espacio. La escultura se expresa en dos tipologías diferentes, el relieve y la estatua.

La escultura es un arte plástico que se dirige directamente a los sentidos de la vista y del tacto. El artista produce emociones en quien observa su obra mediante su materia (el material con el que se realiza), el volumen y el espacio que ocupa la obra terminada. El escultor extrae de una masa de materia sin forma definida (un bloque de mármol o un trozo de madera) una obra con un volumen definido y en tres dimensiones. La obra de arte se extrae de la materia misma. Es la materia la que se trabaja y se convierte en arte, y no se "decora". Al igual que la pintura, la escultura puede formar parte de un conjunto artístico mayor, sobre todo una obra arquitectónica, donde cumple una función decorativa o didáctica (sirve de explicación de un determinado tema). Por ejemplo, las esculturas exentas o talladas en los capiteles y retablos de las iglesias románicas y de las catedrales góticas.

 

http://www.enciclonet.com